Surrealismo: a arte-alucinação

"A Persistência da Memória", Salvador Dalí (1931)

Um relógio que derrete, um peixe com corpo de mulher. Esquisitices assim só podem ser vistas em sonho, já que estão acima da realidade - ou, em francês, "sur le réel", daí o termo "surrealismo", escola artística que tem esses delírios como tema.

Esse movimento artístico e literário surgiu em Paris na década de 1920, mais ou mesmo ao mesmo tempo em que apareciam outros movimentos modernistas, como o cubismo.
Foi o escritor André Breton (1896-1966) o primeiro a utilizar o termo, ao publicar o "Manifesto Surrealista", em 1924. Os artistas deste movimento acreditavam que a arte deveria se libertar das exigências da lógica e da razão e ir além da consciência do dia-a-dia, para poder expressar o inconsciente, a imaginação e os sonhos.

Baseavam-se também nos estudos de Sigmund Freud (1856-1939), considerado o pai da psicanálise. Em sua obra mais conhecida, "A Interpretação dos Sonhos", Freud descreve o funcionamento do inconsciente e a forma como ele aflora nos sonhos.

Em algumas obras surrealistas podem-se ver influências do dadaísmo, do cubismo, do abstracionismo e do expressionismo, que eram movimentos artísticos contemporâneos. A diferença básica em relação a esses movimentos está nas figuras representadas. O surrealismo prefere imagens de um universo onírico, isto é, o mundo dos sonhos e a imaginação. 

 

Características da pintura surrealista

·         Estuda os sonhos e as imagens do inconsciente.

·         Nada deve á logica, à moral ou à razão.

·         É considerada uma arte profana.

·         É também considerada a arte dos loucos.
 

A fantasia e a imaginação

O catalão Salvador Dali (1904 – 1989) e o belga René Magritte (1898 – 1967) são dois dos principais artistas do movimento surrealista. A imagem acima é um dos clássicos do surrealismo. Por que você acha que se chama "A persistência da memória"? (quadro acima)

O relógio é utilizado para marcar o tempo. Note que as ideias de tempo e memória estão bastante ligadas. É como se, com o passar do tempo, a memória fosse se apagando, escorrendo, assim como o tempo...

 

Agora imagine uma sereia

“Invenção Coletiva”, René Magritte (1934)



Provavelmente, a imagem de sereia que veio à sua cabeça não é exatamente essa que você viu no quadro acima. A obra "Invenção Coletiva" é de outro gênio do surrealismo, Magritte.

O título da obra brinca com o imaginário coletivo, povoado de seres que não existem na realidade, mas que habitam a imaginação de muitas pessoas por serem difundidos em nossa cultura.

Por trás dessas obras cheias de sonho, os pintores surrealistas tinham um propósito bem real. O surrealismo foi um movimento surgido num período entre guerras, e tinha o propósito de rejeitar o racionalismo e a lógica, que, usados ao extremo, haviam levado a Europa a ser destruída por armas e bombas construídas graças ao uso desmedido da ciência.



Obra comentada

“A face da guerra” Salvador Dalí (1940)

 

Dalí tenta através d'este quadro, mostrar às pessoas que a guerra só traz destruição, e cada vez mais mortes. As caveiras dentro de caveiras representam a continuidade da guerra e de mortes. A face principal talvez represente o inicio da 2ª Guerra Mundial, tendo na face, serpentes em posição de ataque.

 

Cubismo: a arte das formas geométricas

 

O movimento artístico que surgiu por volta de 1907 com Georges Braque e Pablo Picasso considerava a obra de arte um objeto real - ou seja, não apenas algo que imitava ou representava outra coisa. Com a geometrização das formas, foram abandonadas as noções tradicionais de perspectiva. Os artistas cubistas procuravam novas maneiras de retratar o que viam. Influenciados por Cézanne, passaram a valorizar as formas geométricas e a retratar os objetos como se eles estivessem partidos. Todas as partes de um objeto eram representadas num único plano, como se o artista visse vários ângulos do objeto ao mesmo tempo. Além da geometrização das formas e de abandonar a perspectiva, outras características importantes do cubismo são a perda do uso clássico de claro-escuro, a representação do volume colorido sobre superfícies planas o que faz o quadro passar a sensação de relevo, quase como uma escultura.

 

Características do Cubismo

·         Fragmentação da realidade

·         Poucas cores / formas da natureza

·         Fracionamento da realidade. Esta passa a ser expressa através de planos superpostos e simultâneos

·         Decomposição da realidade em figuras geométricas

·         Interesse pela arte africana e primitiva

·         Sensação de pintura escultórica

“Autorretrato” (1907) – Picasso

 

 

Expressionismo: a arte-caricatura

"O Grito" – Edvard Munch (1893)

Para entender as características da pintura expressionista, sua história e os sentimentos expressados pelos quadros, observe a figura acima e responda a estas questões: Quem é a pessoa retratada? Homem? Mulher? Por que grita? Onde está? Quais sensações e sentimentos a figura provoca em você? Como o artista representou o céu?

"O Grito" é uma das obras mais importantes do movimento expressionista. No quadro há uma figura andrógina (não é possível afirmar se é homem ou mulher), num momento de desespero e angústia. Ao fundo, está a doca de Oslofjord (em Oslo, Noruega) durante o pôr-do-sol.

Conseguir expressar toda essa angústia por meio de pinceladas, como no quadro acima, com fundo distorcido e cores "irreais" são algumas características do expressionismo.

O Expressionismo é a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramática, subjetiva, “expressando” sentimentos humanos. Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento. Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais. Corrente artística concentrada especialmente na Alemanha entre 1905 e 1930.

Esse movimento teve força principalmente na Alemanha, no início do século 20. Pretendia realizar uma pintura dramática, angustiante, com sensações dolorosas sobre o destino do homem. Surgido como desdobramento do pós-impressionismo, teve forte influência de Van Gogh e do simbolismo, de onde tirou a prática de colocar "mensagens ocultas" nas obras.

 

Características da pintura expressionista

·          Ataque ao psicológico.

·         Deformação da imagem visual e cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas.

·         O pintor recusa o aprendizado técnico e pinta conforme as exigências de sua sensibilidade. O pincel (ou a espátula) vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando explosões.

·         Preferência pelo patético, trágico e sombrio. O artista vive não apenas o drama do homem, mas também da sociedade.

Qualquer semelhança é mera coincidência?

Aliás, os sentimentos humanos e as deformações próprias da vida humana também são retratados na foto abaixo. Não é impressionante a semelhança entre a expressão facial do feto morto e O Grito de Munch? Observe com atenção:

Foto de um feto morto pela contaminação radioativa.

O Grito de Munch data, como já vimos de 1893 e o feto, morto por contaminação radioativa, uma vítima da explosão da usina nuclear de Chernobyl, na Ucrânia, no ano de 1986. O acidente nuclear de Chernobyl foi um dos piores de todos os tempos. Ocasionado por um dos reatores da usina que lançou no meio ambiente, uma imensa quantidade de radiação, deixando um rastro de destruição até mesmo em países distantes, como a Itália e a França. Esse desastre matou cerca de 14 mil pessoas só na Rússia e na Ucrânia.



 

 

                                           



 

 

TRABALHO DE ALUNOS

9º ano

 

Técnica do pontilhismo

 

Trabalho com linhas (Arte Abstrata)

 Colagem com figuras geométricas