Arte Grega

Os Gregos foram o povo de produção cultural mais livre da antiguidade. Esta civilização glorificou o homem como a mais expressiva criatura do universo (Antropocentrismo). Todos os gregos, embora divididos politicamente, tinham uma unidade cultural. Na busca pela perfeição, o artista grego criou uma arte de elaboração intelectual em que predominam o ritmo, o equilibrio e a harmonia.

Arquitetura

• As edificações que despertaram maior interesse foram os templos
• A característica mais evidente dos templos gregos é a simetria
• As colunas eram construidas segundo os modelos das ordens
• Cada templo era feito em homenagem ao deus daquele lugar

Partenon: templo da deusa grega Atena, séc. V a.C - Ordem Dórica

 
Estilos ou ordens arquitetônicas



CORÍNTIO



DÓRICO



JÔNICO

Escultura


·  Os gregos achavam que a estátua representando um homem deveria ser mais que semelhante, deveria ser um objeto belo por si mesmo.
·    A estatuária grega representa os mais altos padrões já atingidos pelo homem.
·    As estátuas adquiriram, além do equilíbrio e perfeição das formas, o movimento.





Laocoonte e seus filhos, 200 a.C.

Museu do vaticano












A Vênus de Milo 

Autor: Alexandros de Antióquia

Ano: cerca de 130 a.C

Material: mármore

Altura: 2,02 m

Localização: Museu do Louvre, Paris, França.

O Renascimento

No fim da Idade Média, o comércio desenvolveu-se na Itália, beneficiada por sua situação geográfica, às margens do Mediterrâneo. Surge a burguesia, nova classe média que, com dinheiro, juntamente com os papas, os reis e os príncipes passaram a dar proteção e ajuda financeira aos artistas e intelectuais da época. O interesse é pela produção da antiguidade clássica, pelas tradições grega e romana. É esse o contexto do período conhecido como Renascimento.
 

Características gerais

·        Resgate da estética da cultura greco-romana, principalmente a busca da perfeição na elaboração de esculturas e pinturas;

·        Antropocentrismo (homem no centro de tudo): valorização das capacidades artísticas e intelectuais dos seres humanos;

·        Valorização da ciência e da razão, buscando explicações racionais para os eventos naturais e sociais;

·        Valorização e interesse por vários aspectos culturais e científicos (literatura, artes plásticas, pesquisas científicas).

·        Humanismo: conjunto de princípios que valorizavam as ações humanas e valores morais (respeito, justiça, honra, amor, liberdade, solidariedade, etc).

Escultura

       Davi – 1501 - 1504: O trabalho retrata o herói bíblico com realismo anatômico impressionante, sendo considerada uma das mais importantes obras do Renascimento e do próprio autor, Michelangelo. A expressão corporal garante o equilíbrio, revelando uma figura humana de músculos levemente torneados e de proporções perfeitas.



· A escultura volta a ganhar independência e a obra, colocada em cima de uma base, pode ser apreciada de todos os ângulos.

· Mesmo contrariando a moral cristã da época, o nu volta a ser utilizado refletindo o naturalismo.

· Principal artista: Michelangelo

O Românico e o Gótico

Estilo Românico

Catedral de Pisa (1064 – 1118) – Itália: Essa obra, dedicada à Virgem Maria, é o maior exemplo do Estilo Românico, declarado Patrimônio da Humanidade pela UNESCO.

O estilo prevaleceu na Europa entre os séculos XI e XIII, período caracterizado pela crise do sistema feudal. No entanto, a Igreja ainda conservava grande poder e influência, determinando a produção cultural e artística desse período cuja representação típica são as basílicas. O termo “Românico” é uma referência às influências da cultura do Império Romano.

Características da arquitetura Românica

·        A igreja românica era chamada "fortaleza de Deus" e percebemos claramente isso por seu tamanho e estilo arquitetônico duro.

·    Não possuía característica refinada da nobreza e sim um estilo clerical.

·        As construções eram no formato horizontal.

·        Utilização do arco romano

·    Arquitetura voltada para a defesa: As igrejas contra as      “forças do mal”; os castelos contra os ataques inimigos durante as guerras.

Arco Romano (perfeito): A grande inovação dos romanos, na arquitetura (com relação à arquitetura grega), foi o arco, que permitiu aumentar o vão entre as colunas e ampliar o espaço interno da construção.

 

Estilo Gótico

Catedral de Notre-Dame de Paris – França 1163 – 1345. É dedicada à Maria, Mãe de Jesus Cristo (daí o nome Notre-Dame – Nossa Senhora)





      Expressão da arte europeia, entre os séculos XII e XV, que marca o início da formação da burguesia e a recuperação da cidade como centro econômico e cultural da civilização. O termo Gótico surgiu da relação com a palavra Godo, referente a um dos povos bárbaros que invadiu o império romano. Com o crescimento das cidades, as principais edificações da Igreja também se transferem para a vida urbana. O estilo é identificado como a Arte das Catedrais.

Características da arquitetura Gótica

·   As construções eram no formato vertical.

·    A arquitetura expressa grandiosidade, a crença na existência de um Deus que vive num plano superior.

·   Tudo se volta para o alto, projetando-se na direção do céu, como se vê nas pontas agulhadas das torres de algumas igrejas góticas.

·  Outros elementos característicos da arquitetura gótica são os arcos góticos ou ogivais e os vitrais coloridíssimos que filtram a luminosidade para o interior da igreja.

 

 

 

 

o que é arte?

Responder à pergunta "o que é arte?" é uma tarefa mais complexa do que se imagina. Em primeiro lugar, ela dependenderá da época em que formularmos a questão, já que seu conceito varia de acordo com seu contexto histórico cultural.

 

Pré - história (do aparecimento do homem à invenção da escrita - por volta de 4.000 a.C): Se perguntássemos ao homem pré - histórico o que é arte, sua resposta provavelmente seria que arte é magia. No começo da humanidade, a religião, a ciência e a arte estavam associadas numa forma primitiva de magia. O homem paleolítico utilizava a expressão artística como instrumento mágico, de poder, como uma arma para sua sobrevivência: ao desenhar nas paredes das cavernas, o homem acreditava ter domínio e superioridade sobre a presa. (função mágico-religiosa)

Antiguidade (por volta do Séc. V a.C - Séc. V d.C): Se a mesma pergunta fosse feita em uma reunião na Grécia antiga, a resposta seria que arte é a representação dos deuses e do belo. Por isso as esculturas gregas atingiram um nível tão elevado de beleza e proporção. Segundo Aristóteles, a arte tinha como função a imitação da natureza (mimesis), ou seja, copiar ou representar a realidade.

 

Idade média (Séc. V  ao XV): Nesse período, a arte europeia foi marcada por uma forte influência da Igreja Católica. Esta atuava nos aspectos sociais, econômicos, políticos, religiosos e culturais da sociedade. Logo, a arte medieval teve uma forte marca temática: a religião. Pinturas, esculturas, livros, construções e outras manifestações artísticas eram influenciados e supervisionados pelo clero católico. Portanto, a arte tinha como função "ensinar mensagens e lições religiosas à maioria do povo analfabeto", ou seja, era um instrumento para atrair fiéis para a igreja.

 

Arte Barroca

CONTEXTO HISTÓRICO O surgimento do Barroco no século XVII, na Itália, deve-se a uma série de mudanças econômicas, religiosas e sociais ocorridas na Europa. Com o humanismo, o Renascimento e, principalmente, a Reforma Religiosa de Lutero, a Igreja católica teve seu poder enfraquecido. O grande Império cristão católico fragmentou-se em diversas instituições e para reconquistar seu prestígio e poder, organiza a Contra-Reforma, tomando iniciativas que visavam reafirmar e difundir a fé católica. Uma dessas iniciativas é a imediata construção de grandes igrejas que serão verdadeira exibição artística da riqueza, do esplendor e do poder católico. É na construção desse tipo de Igreja que nasce a arte Barroca.